作为民族文化复兴的时代回声,《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩,而在其不绝的余音中,也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介,将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史,装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中,更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异,而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异,反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样,秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来?秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来?而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演,还要同时呈现秦腔观众的反应等,就成为一系列巨大的难题。可以说,话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。南朝时期的乐府民歌《西洲曲》,被赞“言情之绝唱”。作品通过刻画思念郎君的情深女子形象,诠释爱的真谛,是吟咏“中国式爱情”的经典名篇。张雪迎携手二十四伎乐国风乐团,共同演绎这首纯情恋歌,并在作品中融入竹笛、笙等古老乐器,呈现了轻快悠扬的《南风知我意》。此外,经典传唱人在着装上也极尽巧思,努力契合南北朝时期女子的服装特点,展示了绚烂的中国服饰之美。